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「红灯笼娱乐场官网」日本美学里的“侘寂”到底有多美?

时间:2020-01-11 12:41:04    编辑:匿名   浏览次数:3330

「红灯笼娱乐场官网」日本美学里的“侘寂”到底有多美?

红灯笼娱乐场官网,伦纳德·科伦《wabi-sabi,for artists,designers,poets&philosophers》封面

wabi-sabi,这个听起来像wasabi的词到底是什么意思呢?很多人没有听说过它,日本人也很难具体描述它,但它标志着一种日本文化特征,其美学价值如同古希腊完美主义在欧洲的美学价值。

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「 wabi-sabi的含义 」

wabi-sabi有其自身的神秘感,它描述了一种残缺之美,从日文直译过来就是侘(wabi)寂(sabi)。曾有人这样解释道:它是沐浴在时间光泽下,简洁安静中的质朴的美。人们总是喜欢这种说不清又道不明的、淡然的、安静的氛围。

一组碗筷

《阴翳礼赞》作为日本唯美派文学大师谷崎润一郎的随笔,它提及了很多生活中的例子。文中有反复提到粗糙原质的事物,在“暗”的物理和文化环境下,天然的损耗会衍生出一种静谧、注重本心的美——美存在于物与物产生的阴翳的波纹和明暗之中。

伦纳德·科伦(leonard koren)在自己研究wabi-sabi的书中也总结过:它们被削减到本质,却没有失去自己的韵味;它们保持了纯净,但没有被剥夺生命力。但这些形容都只给予了我们一个模糊的描述,并没有给出具体的标准答案。

让我们来看看在侘寂之外,日本美学之中的另外两个词:幽玄和物哀。如果从出现时间来讲,“物哀”是出现时间最早的(平安时代),接着才是中世的“幽玄”和近世的“侘寂”。

质朴的碗具

“物哀”的着力点在于“情”,可以是相关生活、自然甚至人生的话题,和我们的“触景生情”有着相似的情感,但并不强调于个人。而“幽玄”则是倾向于精神的内在,代表着深邃、优雅的美。它相较于“侘寂”,更带有“禅”的空寂。

安藤忠雄《光之教堂》

这样,我们在此可以进一步理解,“侘寂”这个词更针对于不完整的事物,强调于光阴流逝而带来的沧穆与寂寥。而从另一个方面来看,它也是积极的,崇尚无形之美的残缺与不对称。在以下文章中,我们会从几个相关事物的方向来看待“侘寂”。

枯叶摄影

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「 枯山水 」

首先,我们来看一下日本景观中存在的“侘寂”。提起日本景观,我们一定会想到其独有的“枯山水”。它既是日本式园林中的一个种类,也是日本画的一种形式。日本人把佛教、禅宗的自律苦行精神与中国北宋的山水画意境相结合,融入了当代景观之中。

范宽《溪山独钓图》,32.4×85.9cm,北宋

“枯山水”是一种“无池无水”的庭院景观,它产生的原因是京都的缺水地貌。这一缺憾的特征仿佛印证了“侘寂”这个词——残缺之美。他们聪明地想到用砂石来代替“水”,辅以一些叠放有致的石组所构成的缩微式园林景观。我们时常会看到沙子的表面有纹路,这是用来表现水的流动的做法。

枯山水造园手法

但“枯山水”在其它地区较难实现,因为在施工技艺上达不到日本的讲究。日本对枯山水工艺的要求极高高,并在后期每年都需要花精力重新维护。同样的工作,一些地方可能三天就完成了,但在日本要花上几个月——他们精心打磨每一粒石子。看过日本工匠的实践的人,没有一个不给出“细致”二字的评价。

日本玉堂美术馆枯山水庭院

我们可以看出造景师是一份需要很长时间研习和静心的职业。当代有名的日本枯山水的主要代表人物要属枡野俊明,不仅是多摩美术大学环境学科教授、日本造园设计事务所总设计师,也是日本禅僧大师和日本古刹建功寺第18代主持。

枡野俊明在庭院内坐禅

他认为景观创作是一种个人内心世界的表达,所有枯燥而反复的修行和研究都是非常有意义的,它们能够帮助自己更好地表达内心的禅意。他会把自己置身于不同空间,完成“作庭”这件对他来说精神性很高的设计事件。

枡野俊明亲自打造庭院枯山水过程

“一花一世界,一叶一菩提”

“一砂一极乐,一念一清净”

长时间的打磨与付出终究是值得的,我们能从中感受到自然、清新的气息,感受到其中浓浓的禅意。位于日本京都,始建于宝德二年(公元1450年)的龙安寺就是日本庭园抽象美的代表,面对其中静谧的枯山水,你可以进行任何冥想。

龙安寺院内枯山水,日本京都

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「 茶道」

“侘寂”在茶道里的意义是积极的,代表着朴素、自然。从14世纪开始,宗师千利休就将wabi-sabi融入了茶道。他主张使用小而朴素的茶室,并用简洁质朴的竹制茶具或是日常物品代替来自中国的华贵器具。

日本国宝级茶室待庵

你们可能还听说过“侘寂之茶”和“侘寂茶人”这样的名词,分别指的是清淡却高质的茶和“不持一物,唯觉悟、工夫、技术三者齐备者也”之人(《山上宗二记》中如是记载)、“贫乏茶人”。

影片《寻找千利休》影像静帧

侍奉了织田信长和丰臣秀吉两任君主的千利休就是最好的例子,其对茶道的贡献和影响已经不能简单用语言来概括。他把饮食、园艺、建筑、花木、书画、雕刻、陶器、漆器、竹器、礼仪、缝纫等文化体系都融合在了茶道里,并进行了全方位的改革和完善。

影片《寻找千利休》海报

千利休是茶道界的传奇,我们能从其身上嗅到一种超脱的孤冷,但他最后的结局是被下令切腹自尽。一代大师对后世的影响和消亡是否本身就具有“侘寂”之感呢?

千利休

在冈仓天心的《茶之书》中提到:茶道存在着对“残缺”的推崇。日本的茶道就是如此,他们追求精神上的“一心”,成就某种可能上的完美,而对于自己的生命却倡导不完美,尊重生命中的缺陷。

日本茶道器具

不容置疑的是,他身上会自然流露出侍茶的美感,并已经上升到了一种真正哲学之美感。其制作的一柄茶勺,也会被认作是精神力量的感知和延续。这可能就是侘寂之美的力量吧。

「 时装」

“侘寂”可以说是扎根在每一个日本人心里,影响于各个行业。在服装设计行业里,你依旧可以找到它的影子。在这里,它所代表的是一种独特的审美概念。

山本耀司

大名鼎鼎的山本耀司就是“侘寂”的贯彻者,多年的裁缝经历让他深切地知道如何使产品具有品质感,并着力于从服装本身的结构做出突破。每一个剪裁和开口都是其用心设计的表现。

2018年山本耀司yohji yamamoto巴黎时装周春夏季

他推崇展现布料最原始的状态,表现事物本身的质感,设计剪裁过程中出现的线头或是未完成的缝线,都可以变成其设计的一部分。

2018年山本耀司yohji yamamoto巴黎时装周春夏季

而另一位服装设计师川久保玲,却通过不一样的手法来表现她同样崇尚的“侘寂”。对于“未完成”这个概念在西装上的运用,她和山本耀司的做法完全不同。她也是第二个在大都会博物馆办展的在世服装设计师。

川久保玲

山本耀司在设计之时,会把西装的里衬外露,并与昂贵的羊毛西装面料形成工艺上的对比,最后通过手工缝制完成。川久保玲则是会突出皱起来的老旧效果,将羊毛料洗缩,不造城面料毛边的损失。

在此之前,你是不是总认为“侘寂”是一种古朴、静谧、低调的氛围,可曾想过这些先锋设计师们,也是它的实行者?“异形”是川久保玲作品中的重要特征之一,她将女性形态分解,但这并不和“侘寂”本身矛盾。

以此看来,不同的人对“侘寂”有着不同的理解。另外,也还能从很多事物身上看到不同的表达,例如花艺、原研哉的平面设计等等。这种只可意会不可言传的概念,值得不断深入理解和挖掘。

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[编辑、文/裘纯纯]

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